原创音乐舞台剧《无声不歌》首演成功，“圈”

随着原创音乐舞台剧《无声不歌》在闵行虹桥镇老外街THE BOXX城市乐园的首演，2021上海青年原创戏剧展演季正式拉开帷幕。这场备受瞩目的活动不仅吸引了众多戏剧爱好者的目光，也让著名戏曲理论家齐如山所提出关于国剧原理的两句经典之语——“无声不歌，无动不舞”——得到了生动的体现和解读。整个舞台就像一片宏大的交响乐，从每个角落流淌出音符都带有歌唱的韵味，每个动作都蕴含着舞蹈的意义。这正是这部原创舞台剧《无声不歌》名字的由来。

在这部戏剧中，传统与现代交织，情感与表达碰撞，呈现出一个独特的艺术世界。《无声不歌》探讨了传统文化与流行文化如何相互融合，通过一个由戏曲演员出身而后成为男团成员的年轻人的经历与视角，反映了当下众多普通文艺工作者的生存状态，引发人们的深思。令人瞩目的是，上海京剧院的国宝级演员何澍老先生也被这部戏的剧本内容深深吸引，成为了这部戏的特约主演。他的精湛演技和深厚功底，为观众带来了震撼的话剧独白表演。

这部戏不仅吸引了戏剧圈的关注，也将戏曲圈与戏剧圈这两个原本不相交的“圈子”紧密地联结在一起。许多年轻观众因为这部话剧而第一次走进剧场聆听京剧的魅力，而一些戏迷则因为传统戏曲而走进剧场，欣赏了一部充满多媒体沉浸感的话剧。《无声不歌》的制作人张青女士表示，这种交融产生了有趣的化学反应，让观众们各有满足，又各有惊喜。

青年导演李政宽作为这部戏的导演，对京剧在现代社会的境遇有着深刻的洞察。他认识到，时代虽然赠予京剧“国粹”的桂冠，但也将其置于高阁之上，使得公众对其产生距离感。在这部戏中，李政宽导演巧妙地融合了京剧、音乐剧、rap、国风音乐等各种公众喜爱的艺术形式，探讨表演艺术的“核”。他希望通过这部戏引发观众对艺术深层含义的思考，并探索自我身份界定的问题。

《无声不歌》的出品人、上海星贩文化传媒有限公司的创始人总经理周楠先生表示，公司始终秉承“讲好中国故事、扶持中国原创戏剧”的初心。他希望通过上海青年原创戏剧展演季这一平台，发掘更多优秀的中国原创故事和原创戏剧人才。《无声不歌》作为这一平台上的佳作之一，已经引起了广泛关注。据悉，制作出品方正在筹备这部戏的正式演出轮次及在长三角地区的巡演计划，预计今年下半年将与更广大的观众见面。届时，这部充满创意与内涵的作品将继续在舞台上绽放出耀眼的光芒。